mediafresh

Zwiedzanie rozpoczyna się symbolicznie – przejściem przez bramę inspirowaną świątyniami z Kioto. To moment wyciszenia i odcięcia się od codzienności. Delikatne światło i subtelna warstwa dźwiękowa wprowadzają w inny rytm – spokojniejszy, bardziej uważny.

Ekspozycja prowadzi przez kilka tematycznych przestrzeni. W części poświęconej tradycji prezentowane są maski teatralne, zbroje i wybrane artefakty, uzupełnione subtelną warstwą multimedialną. Kolejna sala skupia się na naturze i estetyce – minimalizmie, symbolice przyrody i harmonii, które od wieków kształtują japońską wrażliwość.

W części poświęconej współczesności odwiedzający zanurzają się w energii wielkiego miasta – świetle, rytmie i wizualnej intensywności inspirowanej Tokio. Kontrast między ciszą a nowoczesnością buduje główną oś narracji wystawy.

Integralnym elementem projektu jest przestrzeń interaktywna, w której obrazy inspirowane japońską sztuką reagują na ruch dłoni. Zwiedzający mogą przesuwać, łączyć i przekształcać wizualne kompozycje, stając się współtwórcami doświadczenia.

Wystawie towarzyszą sale edukacyjne przeznaczone dla szkół i grup zorganizowanych, oferujące warsztaty i zajęcia przybliżające kulturę Japonii w przystępny sposób.

Kulminacją jest sala 360°, w której projekcja na ścianach i podłodze otacza widza obrazem inspirowanym autentycznymi japońskimi dziełami. To moment pełnego zanurzenia – w atmosferze, świetle i rytmie Japonii.

Wystawa została zaprojektowana jako żywy organizm. Światło, dźwięk, projekcje i przestrzeń reagują na ruch i obecność odwiedzających. Każdy gest może coś uruchomić. Każde spojrzenie – coś zmienić. Organiczne formy przenikają się z cyfrowymi obrazami. Scenografia przenika się z mappingiem i warstwą AR. 

Każda sala to osobne doświadczenie, choć granice między nimi są płynne. Narracja nie prowadzi za rękę – pozwala odkrywać.

Twoja droga zaczyna się od zejścia niżej. Warstwa po warstwie przez ziemię i korzenie, aż do przestrzeni światła i koloru. To symboliczne przejście. Moment zawieszenia między tym, co znane, a tym, co możliwe.

W ogrodzie kwiaty patrzą wprost na Ciebie, reagują na Twoją obecność, a odbicia przekształcają sylwetkę.

W lesie monumentalnych, organicznych struktur przestrzeń zaprasza do wejścia jeszcze głębiej. Tu można zniknąć na chwilę, przysiąść, zrobić zdjęcie, poczuć zmianę skali. To miejsce przejścia.

Przy herbacianym stole porządek i absurd współistnieją. Długi, niemal nieskończony blat reaguje na dotyk. Dźwięk, światło i ruch tworzą choreografię, której stajesz się częścią.

W wirtualnym Królestwie Kart scenografia rozszerza się poza fizyczne ściany. Obrazy generowane w czasie rzeczywistym odpowiadają na decyzje uczestników. Za każdym razem powstaje inna wersja świata.

Na końcu czeka Pokój Luster – przestrzeń, w której wszystko się multiplikuje. Odbicia zmieniają proporcje, perspektywę i tożsamość. To chwila konfrontacji z własnym obrazem – już po przejściu przez kolejne etapy przemiany.

Kim jesteś, gdy świat się zmienia?

„Be Alice” to opowieść o tożsamości, wyobraźni i przekraczaniu granic. O ciekawości, która prowadzi dalej, nawet jeśli nie wiemy, dokąd.

To doświadczenie dla dorosłych i dzieci. Dla tych, którzy szukają zachwytu. Dla tych, którzy chcą poczuć technologię inaczej – nie jako narzędzie, lecz jako przestrzeń emocji.

W przestrzeni wystawy nauka spotyka się z doświadczeniem – interaktywne instalacje pozwalają nie tylko obserwować, ale bezpośrednio uczestniczyć w procesach biologicznych. Odczuwaj rytm krwi, steruj sygnałami nerwowymi, poznawaj mechanizmy odporności – wszystko w sposób przystępny, angażujący i atrakcyjny zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

Centralnym punktem doświadczenia jest 25minutowy film 360°, wyświetlany na podłodze i ścianach, który otacza widza z każdej strony. Podczas seansu można przeżyć niesamowitą podróż w głąb organizmu – pełną dynamicznych obrazów, dźwięków i interaktywnych momentów, które sprawiają, że nauka staje się przygodą.

Ta wystawa to wyjątkowa okazja, aby zobaczyć, poczuć i zrozumieć ludzkie ciało w sposób, który pozostaje w pamięci na długo – edukacyjny, emocjonujący i w pełni immersyjny.

Ekspozycja została zaprojektowana jako sekwencja kilku tematycznych sal, prowadzących przez historię i fenomen polskiej husarii – elitarnej jazdy Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Już od pierwszej przestrzeni odwiedzający wchodzą w świat XVII-wiecznej Europy: mapy pulsują światłem, słychać tętent koni i zgrzyt zbroi, a monumentalne wizualizacje budują napięcie przed nadchodzącą bitwą.

Centralnym punktem wystawy jest widowiskowa projekcja 360°, przedstawiająca szarżę husarii w pełnej skali. Widz znajduje się pośród pędzących koni, pod skrzydłami z piór, wśród powiewających proporców. Dzięki technologii immersyjnej można doświadczyć dynamiki i potęgi uderzenia, które przez stulecia budziło respekt na europejskich polach bitew. Kulminacją narracji jest scena inspirowana zwycięstwem pod Wiedniem w 1683 roku podczas Bitwa pod Wiedniem, dowodzona przez Jana III Sobieskiego.

Kolejne sale odkrywają szczegóły uzbrojenia i taktyki. Interaktywne stanowiska pozwalają „rozłożyć” zbroję husarską na elementy, przyjrzeć się konstrukcji skrzydeł czy hełmu typu szyszak. Cyfrowe modele umożliwiają analizę kopii husarskiej – jednej z najdłuższych broni kawaleryjskich w historii. Multimedialne prezentacje tłumaczą, dlaczego formacja ta była tak skuteczna oraz jaką rolę odgrywała w strukturze armii Rzeczypospolitej.

W przestrzeni edukacyjnej odwiedzający poznają realia życia husarza – jego pochodzenie, koszty wyposażenia, etos rycerski i codzienność wojenną. Narracja łączy wątki militarne z kontekstem kulturowym, pokazując husarię jako symbol prestiżu i potęgi państwa.

W strefie edukacyjnej najmłodsi poznają symbole narodowe, dawne stroje i zwyczaje poprzez animowane quizy, gry ruchowe oraz stanowiska multimedialne. Wszystko zaprojektowane jest w formie zabawy – tak, aby nauka historii i kultury była naturalnym elementem przygody.

Wystawa składa się z wielu tematycznych sal, z których każda opowiada inną legendę i zaprasza do aktywnego uczestnictwa. Już na początku dzieci przekraczają „Bramę Czasu”, gdzie świetliste animacje wprowadzają je w świat dawnych podań i baśni.

W sali poświęconej legendzie o Smoku Wawelskim dzieci trafiają do wnętrza smoczej jaskini. Skały świecą, ogień migocze, a projekcja 360° pokazuje historię sprytnego szewczyka. Interaktywna podłoga reaguje na kroki – kiedy mali uczestnicy „zbierają owce”, smok zaczyna głośno sapać, a jaskinia wypełnia się dźwiękami.

W kolejnej przestrzeni spotykają Syrenkę Warszawską. Podwodny świat rozświetlony jest błękitnymi projekcjami, a dzieci mogą sterować falami za pomocą ruchu rąk. Wspólnie pomagają Syrence obronić miasto i poznają historię powstania Warszawy w formie animowanej opowieści.

Sala „Orle Gniazdo” przenosi najmłodszych do legendy o Lechu, Czechu i Rusie. Nad głowami przelatuje biały orzeł, a panoramiczna projekcja pokazuje wędrówkę przez lasy i pola. Dzieci mogą „zbudować” własne grody z interaktywnych, cyfrowych klocków i zobaczyć, jak powstaje pierwsze królestwo.

Centralnym punktem wystawy jest familijny spektakl 360° – trzydziestominutowa projekcja łącząca kilka legend w jedną przygodową historię. Bohaterowie spotykają się w magicznym świecie kolorów i wyobraźni.

W strefie kreatywnej dzieci mogą zaprojektować własnego smoka, stworzyć tarczę rycerską lub malować na ścianach dotykiem. 

„Polskie Legendy 360°” to wystawa, która łączy tradycję z nowoczesną technologią. Uczy, bawi i rozwija wyobraźnię. Pozwala dzieciom nie tylko słuchać legend – ale stać się ich częścią. Najlepsze historie to te, do których można wejść całym sercem.

Klasyczna forma oglądania obrazów ustępuje miejsca dynamicznemu środowisku audiowizualnemu. Odwiedzający wkraczają do Paryża lat 20. – miasta pulsującego jazzem, neonowym światłem i energią modernizmu. Geometryczne formy, charakterystyczne dla stylu art déco, ożywają w rytmicznych animacjach, a monumentalne projekcje otaczają widza z każdej strony.

Sercem wystawy jest trzydziestominutowa projekcja 360°, inspirowana życiem i twórczością Łempickiej. Jej obrazy przekształcają się w ruchome kompozycje, portrety nabierają przestrzenności, a detale malarskie zostają powiększone do skali, która pozwala dostrzec ich sensualność i precyzję. Dzięki najnowocześniejszej technologii widz nie tylko ogląda sztukę, ale jej doświadcza.

Narracja wystawy prowadzi przez kolejne etapy życia artystki – od wczesnych lat w Warszawie, przez spektakularne sukcesy w Paryżu, aż po okres amerykański. Osiem tematycznych sal buduje opowieść o kobiecie wyprzedzającej swoją epokę – odważnej, niezależnej, świadomej własnego talentu, kreującej swój wizerunek. Multimedialne archiwa, cytaty, przedmioty z prywatnej kolekcji artystki oraz ścieżka dźwiękowa inspirowana muzyką epoki tworzą spójną, emocjonalną narrację.

Ważnym elementem projektu jest interaktywność. Instalacje reagujące na ruch i dźwięk, stanowiska VR oraz strefa kreatywna pozwalają odwiedzającym wejść w dialog z estetyką art déco. Możliwość tworzenia cyfrowych autoportretów czy udział w warsztatach inspirowanych stylistyką epoki sprawia, że wystawa staje się przestrzenią twórczego współuczestnictwa.

Ekspozycja została zaprojektowana jako sekwencja kilku tematycznych sal prowadzących przez życie i twórczość Vincenta van Gogha – od wczesnych, ciemnych kompozycji niderlandzkich, przez okres paryski, aż po intensywne, pełne światła lata w Arles i Saint-Rémy. Każda przestrzeń posiada własną dramaturgię, kolorystykę i warstwę dźwiękową, budując emocjonalną narrację o artyście poszukującym światła – w naturze i w sobie samym.

Sercem wystawy jest monumentalna, trzydziestominutowa projekcja 360°. Ściany i podłoga zamieniają się w pulsującą strefę koloru. Wirujące niebo z „The Starry Night” rozciąga się wokół widzów, słoneczne pejzaże Arles zalewają przestrzeń ciepłem, a „Sunflowers” rozkwitają w skali, która pozwala niemal dotknąć faktury farby. Animacje inspirowane energicznym pociągnięciem pędzla oddają rytm jego malarstwa.

Narracja wystawy oparta jest na listach van Gogha do brata Theo – fragmenty korespondencji, prezentowane w formie multimedialnej, wprowadzają osobisty wymiar opowieści. Widz poznaje nie tylko ewolucję stylu, ale także wrażliwość, samotność i determinację twórcy, który za życia sprzedał zaledwie kilka obrazów, a dziś uznawany jest za jednego z najważniejszych malarzy nowoczesności.

W kolejnych przestrzeniach odwiedzający mogą doświadczyć interaktywnych instalacji reagujących na ruch – kolory „rozchodzą się” po ścianach pod wpływem gestów, a cyfrowe pociągnięcia pędzla pozwalają tworzyć własne kompozycje inspirowane stylem artysty. W strefie edukacyjnej multimedialne moduły przybliżają technikę impastu, teorię koloru oraz kontekst epoki postimpresjonizmu.

Integralną częścią wystawy jest także strefa VR. Dzięki technologii wirtualnej rzeczywistości można stanąć w ogrodzie w Arles, wejść do „Żółtego Domu” lub znaleźć się w pejzażu Saint-Rémy, obserwując świat tak, jak mógł widzieć go van Gogh – intensywny, drgający, pełen światła i napięcia.

Wystawa została zaprojektowana jako sekwencja siedmiu tematycznych sal, prowadzących widza przez kolejne etapy prehistorycznej rzeczywistości. Od momentu przekroczenia progu odwiedzający wchodzą do świata bujnej roślinności ery mezozoicznej, gdzie wśród mgieł i odgłosów pradawnej natury pojawiają się pierwsze sylwetki dinozaurów. Realistyczne animacje i projekcje budują poczucie skali, pozwalając niemal fizycznie odczuć obecność tych niezwykłych stworzeń.

Kolejne sale rozwijają narrację w bardziej kameralny, edukacyjny sposób. Jedna z przestrzeni poświęcona jest pracy paleontologów – odwiedzający mogą odkrywać „skamieniałości” w interaktywnym stanowisku wykopaliskowym, analizować cyfrowe modele kości i poznawać proces rekonstrukcji szkieletów. W strefie interaktywnej technologia reaguje na ruch i dotyk. Dinozaury odpowiadają na gesty, podążają wzrokiem za odwiedzającymi.

Centralnym punktem ekspozycji jest trzydziestominutowa projekcja 360°, która otacza widza panoramicznym widowiskiem. Na ścianach i podłodze rozgrywa się dynamiczna opowieść o ewolucji. Widz przemierza pustynie triasu, tropikalne lasy jury i rozległe równiny kredy, obserwując w pełnej skali takie gatunki jak Tyrannosaurus rex, Triceratops czy Brachiosaurus. Dzięki technologii 360 projekcje drapieżników stają się częścią fizycznego doświadczenia.

Dla najmłodszych przygotowano przestrzeń zabawy – kreatywne warsztaty, możliwość projektowania własnego gatunku dinozaura oraz cyfrowe „ożywianie” rysunków na wielkoformatowej ścianie projekcyjnej.

Integralną częścią wystawy jest strefa VR, w której uczestnicy mogą stanąć oko w oko z prehistorycznymi gigantami.